D.iego Sánche.z

Mondrian y De Stijl   Museo Reina Sofía de Madrid    A principios del siglo XX, en los Países Bajos se desarrolló un nuevo estilo basado en las relaciones entre  planos de color, formas rectangulares y líneas rectas. Durante la segunda guerra mundial, un grupo de artistas holandeses crearon una revista denominada De Stijl que promocionaba este innovador estilo artístico que se relacionaba con las artes gráficas, la escultura y la arquitectura. Este fue un proceso de divulgación en el cual se comunicaban entre artistas a través de la revista empleando medios de comunicación modernos. Portada revista De Stijl, 1917. Fuente:https://3.bp.blogspot.com/-Tgbio-ZTMR0/Tc5lmZ0P_sI/AAAAAAAAANA/MAG-mU8VoB0/s1600/1917+Vilmos+Husz%25C3%25A1r+de_stijl__original+1%25C2%25BA+portada.jpg Piet Mondrian fue el fundador de este nuevo arte que perteneció anteriormente a otro estilos. Comenzó su carrera de pintor en 1892 que le ayudó a adquirir una muy importante base artística. A partir de 1905 descubrió qu

Para la clase de luz, realizamos un ejercicio de fotografías consiguiendo distintos efectos con las luces, las sombras y las figuras gracias a la larga exposición. Imágenes de Diego Sánchez Benavente 

En la clase de hoy, la profesora nos ha descrito una imagen en unos tres minutos sin que nosotros pudiéramos verla y después con la información que teníamos cada uno, debíamos dibujar lo que hubiéramos entendido con dicha explicación.  Así, nos hemos dado cuenta de que para tener toda la información de una imagen solamente con la explicación es muy complicado, y ni siquiera describiéndolo al mínimo detalle podríamos identificarla perfectamente ya que cada uno va creando en su mente la imagen con lo que se va entendiendo. María Jesús Abad, Captura de pantalla de la presentación      Imagen de Diego Sánchez Benavente

Bill Viola - Espejos de lo invisible  Espacio Fundación Telefónica   Vill viola es una artista neoyorkino reconocido por sus obras de videoarte reconocido mundialmente, sus obras contienen mucha simbología referente a la espiritualidad, la muerte y el paso del tiempo. En sus imágenes se representan muchas de estas cualidades causando grandes emociones al espectador. Bill Viola, Espejos de lo invisible . Fuente:https://media.timeout.com/images/105511517/630/472/image.jpg En Espejos de lo invisible se ve gran parte de su recorrido como artista y su evolución en imagen y video. L a exposición  muestra el proceso de búsqueda del sentido de la condición humana y la transitoriedad de la vida. También utiliza el agua en sus imágenes como símbolo de pureza, serenidad, calma y paz.   Bill Viola, Espejos de lo invisible . Fuente:https://espacio.fundaciontelefonica.com/wp-content/uploads/2020/02/bill_viola1400x600-1400x600.jpg The reflecting pool es una de sus obras que se muestran en esta expos

En este nuevo ejercicio relacionado con las texturas hemos aprendido a realizar trabajos con texturas de diferentes formas y también a preparar una instalación para presentar una obra. Constaba de dos partes, una de ellas creando una "paleta" en la cual pusimos a prueba diferentes texturas para ver como se veían combinándolas con color.  La otra parte se trataba en realizar una instalación utilizando el frotagge. En mi caso decidí recoger hojas de árboles y hacer el frottage utilizando diferentes papeles de poco gramage como papel de calco, papel cebolla...  Imágenes por Diego Sánchez Benavente  

En las clases de esta semana hemos aprendido el uso y la utilización de las texturas en obras artísticas. Existen tipos diferentes de plasmar las texturas según se utilice un formato, una técnica o un material distinto.  Existen varios tipos de texturas: La textura visual es visible y evoca sensaciones táctiles, sin embargo, la textura visual es visible y evoca sensaciones táctiles y por último la textura artificial que se crea artificialmente de la forma más real posible y se asemeja a la natural. Ron Mueck, Mask II . Fuente: https://www.inkoherence.com/wp-content/uploads/2011/09/ron-mueck-08-1920x1516.jpg Con los materiales de carga se consigue textura a través de aglutinar con cola blanca polvos o virutas de materiales como arena, esmeril, mármol... y así consiguiendo que se integren en la obra para obtener luces y sombras que hagan diferente la comprensión de la misma.  El frottage consiste en frotar con grafito o sanguina un papel sobre una textura para que se quede la impresión